J-POP好きもHIPHOP好きもレゲエ好きも知っているバンド
僕の青春は90年代に全部詰まってると言っても過言ではありません。
「急に何言ってんだてめーコラ！ あーん？」
コラムの冒頭で「俺って雰囲気持ってるでしょ？」的な導入を見逃さない、コラム冒頭警察の皆様こんにちは。見逃してください。
ピン芸人のゆってぃです。「ゆってぃ」という芸風からは全く想像つかないだろうけど、僕は90年代のカルチャーが大好きで、という90年代の音楽を紹介するYouTube番組をやってるくらい、「息継ぎしてたの？」ってくらいに90年代を自由に泳いでいました。
僕らの時代のストリートカルチャーは、「音楽」と「ファッション」が、とにかく密接に紐づいてました。とにかく紐づく安村。
その頃のファッションといえば(ココから、その頃の僕語りスタートします)、「裏原宿」と言われた、原宿の裏(ぶっちゃけ、どこを表として、どこを裏としてるのかはよくわかりませんが)に詰まっていました。
その「裏原」には、バンドマンやオシャレさんたちが立ち上げた、ドメスティックブランドが山のようにあり、週末になれば「とにかく裏原に足を運ぶ」。これを毎週繰り返していました。
そんなカルチャーの「ドスン！」と真ん中に陣取っていたのは、稀代のパンクロックヒーロー、我らがHi-STANDARDでした。
この「我らが」ってのがミソで、僕らのようにストリートカルチャーにずぶずぶびしょびしょに浸り切った人間からしたら、ハイスタは本当に「我らが」だったんです。
▲Tシャツもレコードもハイスタ！
もともと、僕や地元の仲間は洋楽ばかり聴いていました。
日本にパンクシーンやロックシーンがあることを初めて知ったとき、「日本にそんなのあるんだ？」と思ってしまったくらいで(いま考えれば、そりゃあるだろうと思うんですけど)、そのときはどんな音楽かも想像もつかず、おどろおどろしく思っていたんです。
その頃に出会ったのが、ハイスタでした。
「えっ？ 身近〜！」
「なんか親しみやすい〜！」
「ウィッスじゃなくって『こんちわ！』って挨拶しそう〜！」
ジーパンを履いて古着のTシャツを着て、3人中2人がロン毛で、全員がひょろひょろしてて、今思うと「カリスマ性をどっかに落として来たんですか？」ってくらい、普通のお兄さんたちでした。
けど、彼らがスゴいのは、ヒップホップを聴いてる人もレゲエ好きな人も、「あゆ大好き！」って人も、「あ、ハイスタは知ってるよ！」状態だったのです。これって異常じゃないですか？ ゆってぃのことなんて16歳以下ほとんど知りませんよ？
彼らは戦略もスマートでした。
ある日、レコード屋さんに行くと、レジ横に7インチレコードの新譜があったんです。
「どっかのバンドが新譜出したのかな？ どれどれ、えっ？ ハイスタじゃん！」
そう、全くの告知無しで新譜を出したのです。
「ざっけんなよ！ 来てよかったわ、今日！」と、みんなが逆ギレするくらい、全くの告知無し。当時はSNSなんてありませんから、たまたま見つけた人たちによる「ハイスタの新譜出てるぞ！」という口コミが広がっていくわけです。まさにストリート！ 今年のM-1は誰々が仕上がってるらしい。芸人には毎年そういう噂が流れてくるんですが、それと一緒ですね。あれ、違うかな？
あるときは、『EATマガジン』というJ-popファンがページを開いても、何が書いてあるか一文字もわからないインディー音楽シーンを網羅した、コア雑誌のインタビューを受けたハイスタ。
雑誌の表紙を飾るのはもちろんHi-STANDARDの3人。だけど、なぜか違和感を覚える。写真をよく見ると「は？ 誰？ 知らない人なんだけど？」。雑誌の表紙なのに、まさかスタッフ3人をハイスタといって載せてしまったんですよ。なんて舐めプ！
そして極めつけは、NOFXのFATマイクのレーベル、ファットレックからの海外デビュー。
日本のお笑いの事務所に例えると、このレーベルはサンドウィッチマン率いるグレープカンパニーみたいなもんです。
「えっ？ あそこからデビューすんの？ 今アツいもんね！」と、好きな人なら誰で唸るレコードレーベルで、そこから新譜を出せる日本人がいるなんてことにびっくり。「ハイスタは世界に通用する！」。そんなふうに誇らしく思ったもんです。
ハイスタとSMAPに通ずる「地元の先輩にいそう感」
さて、これだけ世間を巻き込んで、いろんな人々に影響を与えて、今までできなかったことをやってしまうハイスタ。例えるならば、ストリートシーンのSMAPみたいな存在でした。
僕はSMAPさんを熱心に追ってたわけじゃないので、詳しいことは知らないけど、ファンは同じ90年代を楽しく過ごしてたんじゃないかな？ そして、ハイスタ好きの僕らはSMAPを知ってたし、SMAP側の人もきっとハイスタは知ってたと思う。これは勝手な想像ですので、怒らないでくださいませ。
ハイスタのスゴいところって、オリジナル楽曲の全てがクオリティーが高いこと。「あ、最初の曲いいな！」と思ってると、さらにそれを超えてくる楽曲がアルバムに必ず入ってる。
次から次へとおいしいメニューが出てきて目移りしちゃう、オリジン弁当方式なんです！
僕は『バリ3TV』でDJをする機会もあるんですが、ハイスタを流したときは、老若男女がマジで一体になります。このまま球体になるんじゃないか？ってくらい、一体感が生まれます。
▲90年代カルチャーに囲まれています
イベントによっては、ロックよりもJ-POPのほうが良いシーンもある。そんなときはSMAPの『SHAKE』を必ず流します。すると、やっぱりみんな盛り上がってくれる。
SMAPって、初期の曲はアイドルアイドルしてたイメージだけど、「10$(テンダラーズ)」とか「あれ？ ベース唸っててカッコよくね？」みたいな曲をポンって入れてくるので、「SMAPは意外とあなどれねー！」と思ってたもんです！
その“あなどれねー”と思ってた面々は、コントは芸人がやるのが当たり前だった時期に、フジテレビの22時から自らの看板番組でコントをやり始めて、さらに衝撃を与えます。
「え、彼らアイドルなの？ ちゃんと面白いんですけど……なんなの、この人ら！」
テレビの前で「まじであなどれねー！」と思ったもんです。しかも、曲を出したらミリオンセラーだし、中居くんなんてMCもやってるし、キムタクは着るものや髪型まで全部流行って、ドラマに出たら全部最高視聴率だし、歩くカリスマになってたもんね。SMAPには「先人がやってないことやったろうぜ！」という、パンクロック精神を感じました。
だけど、ハイスタにもSMAPにも、僕はなぜか強く親しみを感じていました。おそらく僕だけじゃないと思う。なんというか、地元の先輩にいそうな感じ？ コレを両者ともに持ち合わせてたと思う。
バブル期から90年代に移り変わるとき、どんな人が時代をリードしてたんだろう、と考えるんです。あの頃、若者を牽引するために必要な要素は……
「その辺のお兄ちゃん感」
だったんじゃないかな？ 否は受け付けません！
バブルが弾けて景気が落ちこんだ90年代。それまでのカウンターカルチャーみたいな感じで、「今までと同じことやってたらダメだ！」「自分たちでやりたいことを表現しよう！」を、その辺のお兄ちゃんがやる！ それが90年代！ なんて最高にカッコいい時代だったんでしょう。
この記事は単発ですが、好評であれば次回も続きます。あと、本文中の敬称略です。念のため。
(構成：キンマサタカ)
