2024年7月26日（金）に劇場版の公開を控え、それに先立って7月9日（火）より毎週深夜24時からテレ東系列にて再放送されているアニメ『モノノ怪』。
『モノノ怪』とは近世・近代の日本をモチーフとした国を舞台とし、”薬売り”なる謎の人物が諸国を旅して妖怪が起こした事件を解決する物語です。浮世絵や和紙を用いた美麗な世界観や、妖怪を解き明かす過程で明らかになる人間の虚しさや残酷さ、そして薬売りのミステリアスなキャラクター性が話題を呼び、人気を博しました。
劇中で薬売りが退治する「座敷童子」「海坊主」「のっぺらぼう」「鵺」「化猫」。それぞれ聞き覚えのある妖怪の名前ではありますが、皆様はご存知でしょうか？
今回はそれぞれの妖怪の伝承と『モノノ怪』で描かれる一部の妖怪と照らし合わせながら、その摩訶不思議な世界観を探っていきます。※記事の特性上、『モノノ怪』の内容に触れています。
『劇場版-モノノ怪』公式サイトより
1話・2話：「座敷童子」を生み出してしまう悲劇と葛藤
まずは第1話・2話で登場する「座敷童子」から。座敷童子は家や蔵に出る妖怪で、その名の通り子供の姿をしています。見た者には幸運が訪れるといわれる一方で、家から出ていかれるとその家には不幸が訪れるなどという伝承も存在します。
座敷童子といえば3〜6歳ほどの子供を思い浮かべがちですが、今回登場する座敷童子の姿は赤子の姿をしています。もともとの座敷童子が生み出された原因となったのは、厳しい生活を乗り切るための「間引き」あるいは「口減らし」だったと言います。命を落としたあとは土間や床下に埋葬し、せめてもの慰めにと供養され、妖怪として語られるようになったそうです。
『モノノ怪 座敷童子 』(コアミックス)
一方で、『モノノ怪』では宿屋「万屋」の壁に埋め込まれた無数の赤子の魂の集合体として座敷童子が描かれています。女郎屋であった「万屋」の過去を持つ女主人は、女郎たちが借金を返すため、生きていくための「人助け」として赤子の命を落としてやった、まして供養までしてやってると主張し正当化します。あまりにも多い殺戮の結果生み出されたのが、今作の座敷童子です。
姿形は異なれど、どちらも自分のやってしまったことを悔やみ、供養を行い、そのことに苦しみ続けて救いを求めた末に座敷童子を生み出してしまいました。座敷童子という存在そのものが、最後まで非情になりきれなかった人々の虚しさを反映しているのではないでしょうか。
3話～5話：「海坊主」に出会ったときは“見ないふり”
第3話～5話は「海坊主」。海坊主は全国各地の海に現れる妖怪で、時代や地域によって様々な呼び名や姿形が存在しています。呼ばれる名前の数だけ諸説ある妖怪ですが、おおかた共通するのは「見ないふり」をしていれば問題ないということです。
タイトルこそ「海坊主」ですが、実は海坊主は終盤になるまでほとんど出てきません。それどころか船幽霊や、癖が強めの海座頭（CV.若本規夫）といった別の海の妖怪の方が印象的なお話です。特に海座頭の癖が強すぎる問答は、『モノノ怪』がホラーであることを一瞬忘れてしまうほど。
『モノノ怪 海坊主』(コアミックス)
船に乗った薬売りを始めとした一行は生きて帰るため、海を魔境へ変えてしまった原因となる妖怪を探っていきます。途中紆余曲折がありつつも、最終的に辿り着いたのがタイトルにもある海坊主でした。前述の通り海坊主には様々な姿形や呼び名があるとされていますが、今回の海坊主の正体はある人物の分身であると突き止めます。
その分身とは、自らの醜さや弱さと向き合うことができずにいたその人物が、自分の弱い部分を丸ごと切り離してしまったものでした。弱さと向き合いたくない、見たくないと逃げ出す気持ちは、海坊主の対処法である「見ないふり」と通ずるものがあります。
そんな分身を数十年に渡り「見ないふり」し続けた結果どうなってしまうのか。海の妖怪として有名でありながらも、正体不明とされがちな海坊主について『モノノ怪』では一つの答えを出しています。
6話・7話：何者でもなく、何者にでもなれる「のっぺらぼう」
第6話・7話で対峙する「のっぺらぼう」は顔に目・鼻・口がついていない人型の妖怪です。人を驚かすだけの妖怪と言われていることもあれば、人の顔を奪い成り代わるなどという恐ろしい話もあります。
7話の主な登場人物は、ある家に嫁ぎ虐げられたお蝶という女性。全体的になんだか少女漫画のような描写が多く、一見するとのっぺらぼうとお蝶の恋の物語のようにも見えてしまいます。
お蝶は良家に嫁ぐために「母の生き写し」であることを、幼少の頃から厳しく強要され続けた人生でした。念願叶って良家に嫁いだあとも虐げられ、家族からはまるで道具のように扱われます。
『モノノ怪 のっぺらぼう』(コアミックス)
お蝶の苦しみは「母の生き写し」として他の人の人生を辿ることにありました。自分自身の意志や感情を無視され、常に他人の期待に応えることだけを求められてきたのです。そんな彼女が、他人に成り変わるのっぺらぼうと共鳴してしまうのは必然のようにも思えます。
先述の通り、のっぺらぼう自身には何もありません。しかし、これは裏を返せば何にでもなることができるということでもあります。そんなのっぺらぼうに魅入られてしまったお蝶に対し、薬売りは「出たいと思えば牢になるが、出たくないと思えば城になる」という「自分の気持ちはどこにあるのか」と問う言葉を投げかけます。
「母の生き写し」として生き、自分自身には何もないお蝶。ですが、彼女は彼女自身の気持ちに基づき、行動を実践することによって未来を切り拓いていくことができます。人の望みを叶えようとすることは美徳ですが、それだけでは自分はのっぺらぼうのままになってしまう。そんなことを考えさせられるお話です。
8話・9話：見る人によって姿形が異なる「鵺」
鵺は平安時代後期に京都に出現したといわれる妖怪は8話・9話に登場。姿形は文献によって多少異なりますが、猿の頭・狸の胴体・虎の手足・蛇の尾と様々な動物の体を持つとされています。一説ではそれぞれの部位が異なっているのではなく、見る場所や見る人によって姿が変わる妖怪であるとも言われています。
この話の中で登場する鵺は「欄奈待」（らんなたい）という香木に取り憑いています。欄奈待の扱いというのはまさに鵺のようなもので、ただの腐った木だとしか思えない人もいれば、伝説的な香木だと考える人もいる。置かれた場所や見る人によって、価値が大きく変わるものです。
『モノノ怪 鵺』(コアミックス)
この話の登場人物である四人は、それぞれ別の意図を持って欄奈待を手に入れたいと切望しています。欄奈待に対しても何に対しても、物事を見たいようにしか見ない。そんな人間の自分勝手につけ込んでくるのが、今回登場する鵺という生き物でもあるのです。
今話は極彩色が絢爛に使われているほかの話とは違い、暗めの色合いで描かれています。人も景色も妖怪も、見方によって大きく意味が変わる。そんな仕掛けがなされた本編は、一見の価値ありです。
10話～12話：執念深さでどこまでも追い詰める「化け猫」
10話～12話の化け猫はその名の通り猫が妖怪へと変化した姿です。油を舐める、遺体や魂を盗む……など様々な伝承があります。しかし、今回の話はそういった妖怪としての側面より、猫としての側面が大きく描かれているように思えます。
化け猫に限らず、猫にも様々な逸話があります。猫の性格として言われがちなのが「執念深い」ということ。確かに猫は執念深く、嫌なことをされたら決して忘れません。とても可愛くて愛らしいのと同時に、少し怖い一面もある。だからこそより魅力的なのが、猫という生き物です。
『モノノ怪 化猫 下』(コアミックス)
今回のお話の舞台は近代の日本。新聞社の女性記者・市川節子の不審死の謎を巡って様々な登場人物が証言をし、物語が展開されていきます。誰が、どこで、何の嘘をついているのか？ 少しミステリ風味なお話です。
この話の根底にあるのは、節子のどす黒い悔しさです。手酷い裏切りを受けた彼女が、執念深い猫のように少しでも関係した人物を追い詰めていく様は、まさに恐怖の一言に尽きます。
実は節子と猫の繋がり自体はそこまで深くはないのですが、女性が社会進出したばかりの時代に女性記者として奔走する節子が持つ強さと気品、そして美しさはどこか猫を彷彿とさせるものがありました。そんな彼女の悔しさが、執念深い猫と結びついてしまうのは必然だったのかもしれません。
元ネタと照らし合わせると更なる深みが
『モノノ怪』には妖怪の他にも絵画や浮世絵などの様々なモチーフが使用されています。これらがどういった意味で使われているのか、なぜそういう描写になるのかを考えていくと、更に『モノノ怪』の沼にはまっていけるのではないでしょうか。
『モノノ怪』の再放送は、7月9日（火）より毎週深夜24時からテレ東系列にて開始です。映画公開を心待ちにしながら、ぜひ妖しくも美しい『モノノ怪』の世界を味わってみてください。
（執筆：宮本デン）
【参考】『決定版 日本妖怪大全 妖怪・あの世・神様』/水木しげる
❖『劇場版モノノ怪 唐傘』場面写真
❖『劇場版モノノ怪 唐傘』作品情報
❁キャスト
薬売り：神谷浩史
アサ：黒沢ともよ カメ：悠木 碧
北川：花澤香菜 歌山：小山茉美
大友ボタン：戸松 遥 時田フキ：日笠陽子
淡島：甲斐田裕子 麦谷：ゆかな
三郎丸：梶 裕貴 平基：福山 潤 坂下：細見大輔
天子：入野自由 溝呂木北斗：津田健次郎
❁主題歌
「Love Sick」アイナ・ジ・エンド（avex trax）
❁スタッフ
監督：中村健治
キャラクターデザイン：永田狐子
アニメーションキャラデザイン・総作画監督：高橋裕一
美術設定：上遠野洋一 美術監督：倉本 章 斎藤陽子 美術監修：倉橋 隆
色彩設計：辻󠄀田邦夫 ビジュアルディレクター：泉津井陽一
3D監督：白井賢一 編集：西山 茂 音響監督：長崎行男 音楽：岩﨑 琢
プロデューサー：佐藤公章 須藤雄樹 企画プロデュース：山本幸治
配給：ツインエンジン ギグリーボックス 制作：ツインエンジンEOTA
❁序説
“ナニモノ“か、より生じた抑えられぬ”情念“が“アヤカシ”と交わると「モノノ怪」となる。
モノノ怪がひき起こす”怪異“が人々に襲いかかる時、謎の男”薬売り“が忽然と姿を現す。
この世で唯一、モノノ怪を斬り祓うことができる“退魔の剣”を携え、荒れ狂うモノノ怪の前に一人立ちはだかる。
『モノノ怪』は、2006年にオムニバス「化猫」、2007年にテレビアニメシリーズとして放送されて以来、根強く愛され続けている
作品である。その『モノノ怪』が2024年、大奥を舞台に劇場版として“新生”する。
豪華絢爛な世界を絵巻物のように描き、細部まで緻密に、時に大胆に表現した美術や、CGと和紙テクスチャを組み合わせた斬新な手法、膨大なカット数と独自の色遣いにより生み出される唯一無二の映像美など、薬売りのミステリアスな魅力と相まって、 “密度”の濃い世界観に圧倒される。
さらに、個を殺し集団に染まることを強いられる生き辛さ、という現代にも通じる普遍的なテーマ、人間の内面に渦巻く業と願いを描く物語が深い共感を呼ぶ。
誰の心にもモノノ怪の種が根づきかねない混沌としたこの時代に、切なくも強く魂を揺さぶる“救済”の物語が立ち上がる。
シリーズの生みの親である中村健治監督の元に集結した、豪華キャスト・スタッフによる完全新作の劇場映画が、新たなる伝説を刻む。
❁物語
大奥とは、世を統べる“天子様”の世継ぎを産むために各地から美女・才女たちが集められた“女の園”であると同時に、重要な官僚機構でもある特別な場所。独自の掟が敷かれた“社会”でもあるこの異質な空間に、新人女中のアサ（黒沢ともよ）とカメ（悠木碧）が足を踏み入れる。
キャリアアップを図る才色兼備のアサ、憧れの大奥に居場所を求めるカメ。正反対の二人は初日から、大奥で信仰される“御水様”に「自分の大切なもの」を捧げるという、集団に染まるための“儀式”に参加させられる。そこで起きた出来事をきっかけに、二人の間には絆が生まれてゆく。
御年寄の歌山（小山茉美）は、大奥の繁栄と永続を第一に考え女中たちをまとめあげるが、無表情な顔の裏に何かを隠している。そんな中、少しずつ、彼女たちを覆っていく“何か”。夜ごと蓄積されていく女たちの情念、どこからともなく響いてくる唐傘がカラカラと回るような異音、取り憑かれたように理性を失っていく女中…。
ついに決定的な悲劇が起こり、薬売り（神谷浩史）はモノノ怪を追って大奥の中心まで進むが、モノノ怪を斬り祓うことができる退魔の剣は「形」「真」「理」の三様が揃わなければ、封印を解き抜くことが叶わない。薬売りが大奥に隠された恐ろしくも切ない真実に触れるとき、退魔と救済の儀が始まる──。
❁関連リンク
・劇場版公式サイト：https://www.mononoke-movie.com/
・十五周年記念サイト：https://www.mononoke-15th.com/
・公式X：＠anime_mononoke ( https://twitter.com/anime_mononoke )
・公式Instagram：（https://www.instagram.com/mononoke_movie_official/）
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